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martes, 17 de marzo de 2015

Narciso Mendez Bringa, Fernando Vicente y Caperucita Roja en el Museo ABC de la Ilustración


NARCISO MENDEZ BRINGA, EL ESPECTÁCULO DE LA ILUSTRACIÓN

Empiezo por la de Narciso Mendez Bringa (Madrid, 1866-1933)  uno de los nombres mas reconocidos dentro de la historia de la ilustración gráfica en España.

Ilustrador vocaciones, su carrera en este campo se inició apenas acabados sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Gravado de Madrid en la célebre revista Ilustración Española y Americana y casi simultáneamente, como ilustrador infantil en la mítica editorial de Saturnino Calleja. Después colaboró con diversas publicaciones hasta llegar a Blanco y Negro, donde desarrolló la mayor parte de su extensa producción, sólo en la Colección ABC se conservan casi 3.500 originales. 









Su estilo se caracteriza por tener una sólida base dibujística y ser muy preciso a la hora de definir las formas. Es muy detallista, con unas excelentes dotes para la representación de la realidad.

La exposición se divide en 4 bloques temáticos: Estilo, Cronista de su tiempo, Ilustrador polifacético y Mujeres, durante años el término “mujeres Méndez Bringa” hacía referencia a un tipo específico de aspecto juvenil, bello y refinado de mujer morena para la que el modelo debió de ser su propia hija, fallecida a los 28 años de la (mal  llamada) gripe española.





Para este muestra se han reunido cerca de 200 ilustraciones, además de bocetos, apuntes, postales, ejemplares de revistas, fotografias y documentos varios, que proceden, en su mayor parte, de los fondos del Museo ABC.

Estará expuesta hasta el 3 de mayo en el Museo ABC (C/ Amaniel, 29-31 – Metro Plaza de España).

El horario es de martes a sábado de 11:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.


FERNANDO VICENTE UNIVERSOS


Fernando Vicente (Madrid, 1968), de formación autodidacta sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la década de los 80, en plena Movida madrileña, en las revistas Madriz y la Luna de Madrid.

Después de un tiempo trabajando como ilustrador se dedicó cerca de 10 años a trabajar como director creativo en diversas agencias de publicidad y en 1998 reapareció para el gran público, abriéndose campo de nuevo en el campo de la ilustración esbozando lo que sería su universo gráfico: hombres y mujeres deslumbrantes, retratos de artistas y siempre con esa elegancia que le caracteriza.





A partir de 1999 lo encontramos regularmente en Babelia, el suplemento cultural de los sábados de El Pais, para el que ha realizado más de 50 portadas y una larga colección de maravillosas caricaturas. En la actualidad publica de manera habitual en La Cuarta Pagina, en la sección de Opinión de El Pais, ilustrando, entre otros, los textos del premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.

A lo largo de su carrera, Fernando Vicente ha colaborado en más de 50 muestras, siendo Universos la primera retrospectiva en profundidad sobre su trayectoria artística. En estas salas se recogen más de 200 originales realizados en acrílico sobre papel, propiedad del artista, así como revistas, postales y discos desde los años 80 hasta nuestros dias.

Estará en el Museo ABC hasta el 10 de  mayo.


CAPERUCITAS AL ROJO VIVO


Pocos relatos han resultado tan atractivos y enigmáticos como el de Caperucita Roja, por lo que no es de extrañar que su rastro perviva en la tradición oral de culturas muy diferentes. Su primera versión literaria, apareció en una recopilación de cuentos de Charles Perrault, publicada en 1697.

Esta exposición tiene la intención de rendir homenaje a uno de los personajes más fascinantes de la historia de la literatura. Con este fin, la muestra se ha dividido en 4 secciones diferenciadas que permiten viajar del presente al pasado y recorrer una gran variedad de significados.



Esas 4 secciones son: ¡Qué lecturas tan grandes tienes!, Para imaginarte mejor, Para recordarte mejor y …Y este cuento no se ha acabado.

Estará hasta el 31 de mayo.

jueves, 6 de febrero de 2014

Eulogio Varela, un referente del Modernismo madrileño en el Museo ABC




Bajo el título «Eulogio Varela. Modernismo y Modernidad», esta muestra reúne hasta el 22 de junio, en el Museo ABC (Calle Amaniel, 29-31), casi tres centenares de obras, que repasan todas las facetas de la carrera de uno de los creadores más importantes de nuestro pais.

Eulogio Varela (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1868-Cercedilla, Madrid, 1955) se trasladó muy joven con su familia a Valladolid y años después a Madrid, donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando e ingresó en el taller de Alejandro Ferrant. En 1897 participó en el famoso concurso para la elección del cartel de «Anís el Mono». Quedó en tercer lugar, resultando ganador Ramón Casas. En 1901 decoró, con Emilio Sala, el telón del Teatro Español por encargo de la actriz María Guerrero. Además de «Blanco y Negro» y ABC, colaboró con varias otras revistas.



En 1908 logra la primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Junto a su producción artística, desarrolló una intensa labor teórica y pedagógica. Fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y autor de dos publicaciones de referencia internacional: «Temas de composición decorativa» y «La letra y su teoría constructiva». En 1934 se retiró a su casa de Cercedilla, donde retomó la pintura.



Eulogio Varela llegó a tener su propio taller de artes gráficas en la calle Hortaleza de Madrid, donde hacían ilustraciones de libros («Madrid íntimo»), carteles (una fábrica de mosaicos, una imprenta alemana) o anuncios publicitarios: colaboró con Perfumes Gal y Floralia. Siempre con una estética preciosista y decadente, marca de la casa.

Fue un artista polifacético (diseñador, ilustrador, pintor, decorador...). Eulogio Varela tocó muchos palos, y casi todos con el mismo acierto. Su talón de Aquiles fue, quizás, la pintura.


El Museo ABC ha querido saldar una deuda, al tiempo que rendir homenaje a uno de los artistas más destacados y con mayor presencia de su colección, una de sus figuras clave. Es uno de los ilustradores que más tiempo estuvo trabajando en Prensa Española, primero en «Blanco y Negro» y, después, en ABC. Concretamente, desde 1898 hasta que estalló la Guerra Civil, en 1936. Tiempo suficiente (38 años) para realizar unos 1.400 trabajos.

Mientras media España se hundía en el pesimismo en un oscuro fin de siglo, él apostaba fuerte por la modernidad. Eulogio Varela se convirtió en el más reconocido ilustrador modernista de la capital.

 Cumplía a la perfección este tópico de ser un adelantado a su tiempo. En realidad, lo fue; impulsó las principales corrientes estéticas europeas a comienzos del siglo XX, con un estilo del mejor Art Nouveau, de los prerrafelitas británicos, de la Secesión vienesa, de la estética wagneriana, del grafismo alemán…. Modernista, ecléctico, místico, fantástico, esotérico, lúdico, oculto y maldito







La naturaleza (en las formas vegetales y florales) y la mujer moderna (como ideal del cosmopolitismo modernista) se convierten en los grandes temas de sus trabajos, siempre con un halo de erotismo y sensualidad.

Inspirador de Juan Gris o Pablo Picasso….. Uno de sus referentes más claros fue el artista checo Alphonse Mucha, a quién CaixaForum le dedicó una exposición hace pocos años. 

cartel de Alphonse Mucha

Pero la Historia suele olvidar a sus genios en la trastienda de la memoria. Y este fue el caso de Eulogio Varela.

Esta muestra tiene como objetivo poner en valor a un gran artista, rescatarlo del olvido y mostrar, por primera vez, sus dibujos y diseños como mejor ejemplo de una trayectoria única e irrepetible. Pese a ello, tan solo se le habían dedicado hasta la fecha dos exposiciones monográficas: en 1974, en la galería Art-Press, y en 1980, en el Puerto de Santa María.


Encerrados en vitrinas y en archivadores, en esta exposición hay grandes tesoros por descubrir: magníficos dibujos, bellísimas caligrafías, preciosos diseños de joyas, vidrieras y mobiliario... Varela combina, como pocos, las labores de artista, artesano, orfebre y diseñador gráfico, llevadas a cabo siempre con tanto oficio como humildad.

martes, 17 de diciembre de 2013

El universo del ilustrador Benjamin Lacombe en el Museo ABC


El Museo ABC del Dibujo y la Ilustración acoge, por primera vez en España, una exposición de dibujos originales del prestigioso ilustrador francés, Benjamin Lacombe. La muestra incluirá 30 ilustraciones y 2 esculturas. 

Será un recorrido por obras de sus míticos libros (Cuentos macabros, Swinging Christmas, Nuestra Señora de París o El herbario de las hadas, entre otros…).

Este Museo será el único lugar de Europa en que se podrán visitar. Además, coincidiendo con la exposición, el autor impartirá una "master class". Estas actividades están organizadas por el Museo y la editorial Edelvives.

El mundo de Benjamin Lacombe le debe tanto a los pintores del Primitivo Flamenco y el Quattrocento como a las películas firmadas por Hitchcock, Tati, Almodóvar o Lars von Trier; pasando por las fotografías de autores como Erwin Olaf, Desiree Dolron o Gregory Crewdson. Una suma de inspiraciones que crea escenas únicas.

Su técnica se adapta a lo que quiere expresar en cada momento, pasando por gouache o el óleo sobre papel a otras técnicas, donde tienen protagonismo el lápiz, las tintas o las acuarelas.

Sus creaciones, preciosistas, barrocas, coloristas, románticas, melancólicas y repletas de detalles, nos muestran a una nueva generación de ilustradores. 








Nacido en París en 1982, ingresa en 2001 en la prestigiosa Escuela Nacional de Artes Decorativas donde recibe su formación artística. Al mismo tiempo, trabaja en publicidad y en animación y, a los diecinueve años firma su primer cómic y algunos libros ilustrados.


Su proyecto de fin de curso, Cerise Griotte, del que es autor e ilustrador, se convierte en su primer libro juvenil, editado por Seuil Jeunesse en marzo de 2006. El año siguiente lo publica el sello americano Walker Books, que convierte a Benjamin en una celebridad mundial, al ser considerado por la prestigiosa revista Time Magazine como uno de los mejores libros juveniles del año 2007 en Estados Unidos.

Desde entonces, Benjamin Lacombe ha escrito e ilustrado numerosos libros como Los Amantes Mariposa, una de sus obras más elogiadas o Genealogía de una Bruja, editado en varios idiomas. 

Benjamin Lacombe, artista de reconocido prestigio internacional, ha expuesto su trabajo en lugares como París, Roma, Nueva York o Tokio.

Personalmente es uno de mis ilustradores favoritos, así que, no me la pienso perder.

Esta exposición estará desde el 19 de diciembre hasta el 26 de enero de 2014 en el Museo ABC de Dibujo y de Ilustración (calle Amaniel, 29) en horario de martes a sábado, de 11:00 a 20:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas.

La entrada es gratuita.