Narciso Mendez Bringa, Fernando Vicente y Caperucita Roja en el Museo ABC de la Ilustración

NARCISO MENDEZ BRINGA, EL ESPECTÁCULO DE LA ILUSTRACIÓN

Empiezo por la de Narciso Mendez Bringa (Madrid, 1866-1933)  uno de los nombres mas reconocidos dentro de la historia de la ilustración gráfica en España.

Ilustrador vocaciones, su carrera en este campo se inició apenas acabados sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Gravado de Madrid en la célebre revista Ilustración Española y Americana y casi simultáneamente, como ilustrador infantil en la mítica editorial de Saturnino Calleja. Después colaboró con diversas publicaciones hasta llegar a Blanco y Negro, donde desarrolló la mayor parte de su extensa producción, sólo en la Colección ABC se conservan casi 3.500 originales. 

Su estilo se caracteriza por tener una sólida base dibujística y ser muy preciso a la hora de definir las formas. Es muy detallista, con unas excelentes dotes para la representación de la realidad.

La exposición se divide en 4 bloques temáticos: Estilo, Cronista de su tiempo, Ilustrador polifacético y Mujeres, durante años el término “mujeres Méndez Bringa” hacía referencia a un tipo específico de aspecto juvenil, bello y refinado de mujer morena para la que el modelo debió de ser su propia hija, fallecida a los 28 años de la (mal  llamada) gripe española.

Para este muestra se han reunido cerca de 200 ilustraciones, además de bocetos, apuntes, postales, ejemplares de revistas, fotografias y documentos varios, que proceden, en su mayor parte, de los fondos del Museo ABC.

Estará expuesta hasta el 3 de mayo en el Museo ABC (C/ Amaniel, 29-31 – Metro Plaza de España).

El horario es de martes a sábado de 11:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

FERNANDO VICENTE UNIVERSOS

Fernando Vicente (Madrid, 1968), de formación autodidacta sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la década de los 80, en plena Movida madrileña, en las revistas Madriz y la Luna de Madrid.

Después de un tiempo trabajando como ilustrador se dedicó cerca de 10 años a trabajar como director creativo en diversas agencias de publicidad y en 1998 reapareció para el gran público, abriéndose campo de nuevo en el campo de la ilustración esbozando lo que sería su universo gráfico: hombres y mujeres deslumbrantes, retratos de artistas y siempre con esa elegancia que le caracteriza.

A partir de 1999 lo encontramos regularmente en Babelia, el suplemento cultural de los sábados de El Pais, para el que ha realizado más de 50 portadas y una larga colección de maravillosas caricaturas. En la actualidad publica de manera habitual en La Cuarta Pagina, en la sección de Opinión de El Pais, ilustrando, entre otros, los textos del premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.

A lo largo de su carrera, Fernando Vicente ha colaborado en más de 50 muestras, siendo Universos la primera retrospectiva en profundidad sobre su trayectoria artística. En estas salas se recogen más de 200 originales realizados en acrílico sobre papel, propiedad del artista, así como revistas, postales y discos desde los años 80 hasta nuestros dias.

Estará en el Museo ABC hasta el 10 de  mayo.

CAPERUCITAS AL ROJO VIVO

Pocos relatos han resultado tan atractivos y enigmáticos como el de Caperucita Roja, por lo que no es de extrañar que su rastro perviva en la tradición oral de culturas muy diferentes. Su primera versión literaria, apareció en una recopilación de cuentos de Charles Perrault, publicada en 1697.

Esta exposición tiene la intención de rendir homenaje a uno de los personajes más fascinantes de la historia de la literatura. Con este fin, la muestra se ha dividido en 4 secciones diferenciadas que permiten viajar del presente al pasado y recorrer una gran variedad de significados.

Esas 4 secciones son: ¡Qué lecturas tan grandes tienes!, Para imaginarte mejor, Para recordarte mejor y …Y este cuento no se ha acabado.

Estará hasta el 31 de mayo.

"Paul Delvaux. Paseo por el amor y la muerte" en el Museo Thyssen

Tras la recién inaugurada exposición sobre Raoul Dufy, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta otra nueva exposición dedicada al pintor belga Paul Delvaux (1897-1994), un artista representado tanto en la colección permanente del Museo, como en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

Tras una primera etapa marcada por el expresionismo flamenco, Delvaux descubrió el surrealismo y experimentó la influencia de Magritte y Giorgio de Chirico. El mundo de Delvaux tiene un inconfundible carácter onírico. Sus figuras femeninas vagan como sonámbulas por escenarios nocturnos, ofreciendo a la mirada del espectador su desnudez a la vez fría y sensual.

Realizada en colaboración con el Musée d’Ixelles, esta exposición reúne más de medio centenar de obras del pintor, procedentes de colecciones públicas y privadas de Bélgica, y especialmente de la colección Ghêne.

En ella se recorren cinco grandes temas de la iconografía de Delvaux entre Eros y Tánatos: la Venus yacente, la obsesión por el Doble, las arquitecturas clásicas y las estaciones de ferrocarril y finalmente, la Danza de la muerte.

Estará hasta el 7 de junio.

"Rincones", un entrañable viaje en el túnel del tiempo a las tiendas de Madrid

Para los amantes de los comercios de toda la vida (entre los que me incluyo) esta  exposición de Miguel Yunquera seguro que no os decepcionará.

Bajo el nombre “Rincones” se expone en la planta baja del Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid una amplia y variada muestra de reproducciones en miniatura de fachadas de negocios tradicionales. A través de estas reproducciones, el artista nos invita a hacer un viaje en el tiempo y detenernos en aquella época en la que nuestros barrios estaban llenos de colmados, lecherías, hueverías, farmacias y talleres de oficios artesanos. Todos estos negocios compartían como característica, el trato personalizado que ofrecían a sus clientes y las bellas fachadas.

A través de estas fachadas de letras grandes y con decoración de azulejo o madera, el artista Miguel Yunquera rememora su niñez y rescata del olvido a los viejos comercios y comerciantes que ayudaron a formar el tejido social de nuestras ciudades y pueblos. 

De nuestra ciudad, Madrid, se exponen varias miniaturas, así podemos ver La Antigua Huevería de la calle San Vicente Ferrer, el mítico restaurante de cocido Malacatín, la centenaria Alpargateria Casa Crespo o el conocido Bar La Casa del Abuelo.

Se trata de una muestra pequeña, pero de esas en las que te detendrás en los detalles de cada una de las fachadas y añorarás el tiempo pasado. Acompañando a las miniaturas, se exponen algunos objetos pertenecientes al artista y que están relacionados con los comercios tradicionales que evocan sus miniaturas.

El Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid, que está en la C/ Carlos Arniches, nº 3 y 5 (Metros Lavapiés, Latina y Puerta de Toledo).

El horario es de Lunes a Viernes de 10:00 a  20:00 h. y Sábados de 10:00 a 14:00 h. Domingos y festivos cerrado.

Esta muestra se podrá visitar hasta el 27 de febrero. 

La entrada es libre (al igual que el acceso al resto del Museo).

"Raoul Dufy. Del exterior al interior" en el Museo Thyssen

El Museo Thyssen-Bornemisza acogerá a partir del 17 de febrero el trabajo del pintor fauvista, artista gráfico y diseñador de tejidos francés Raoul Duffy.

Aunque sus inicios estuvieron influidos por el impresionismo, pronto abandonó sus principios artísticos para acercarse primero al fauvismo y después al cubismo, y terminar desarrollando un estilo propio, marcado por unas pinceladas ágiles y vigorosas y una paleta de colores más claros. La exposición, que incluye alrededor de 100 obras y recorre las distintas etapas de su producción artística, se centra no sólo en su vertiente como pintor de los placeres de la vida moderna, sino también en su faceta más introspectiva, reflexiva y personal.

Pese a la poca influencia que ha tenido en España, el Museo Thyssen ya había adquirido 4 obras, que exhibe en su exposición permanente desde el 50 aniversario de la muerte del pintor. 

Con motivo de esta nueva muestra, la exposición "Raoul Dufy. Del exterior al interior" traerá por primera vez al país los grabados que el artista hizo para el Bestiario de Apollinaire, junto a varios de sus dibujos preparatorios.

La muestra estará hasta el 17 de mayo, en horario de 10:00 a 22:00 h.

"Vestidos de papel de Mollerussa" en el Centro Cultural Blanquerna

Mollerussa (en Pla d’Urgell, Lleida)  cuenta con una de las singularidades culturales y artesanales más genuinas de la geografía estatal: el Concurso Nacional de Vestidos de Papel, que viene celebrándose desde 1963. Los vestidos de papel son la expresión plástica de la innovación, la imaginación, la constancia, la creatividad en sus tres modalidades de las que consta el concurso: Moda Actual, Fantasía y Época.

Esta afición tan genuina requiere de horas y horas ante las tijeras, trabajando los diversos tipos de papel, por la satisfacción de crear belleza.

El Museo de Vestidos de Papel de Mollerussa acoge el testimonio de estas piezas artísticas que a lo largo de la historia del Concurso han diseñado modistos y modistas de todo el territorio. A través de esta exposición, el público visitante podrá disfrutar de estas piezas artísticas únicas que son todo un patrimonio cultural y artesano.

La selección del Centro Cultural Blanquerna es muy visual, contiene mucha variedad y color. Se exponen unos 20 vestidos. Se exhiben, entre otros, un primer premio en categoría de Época denominado Catalina la Grande, otro inspirado en un vestido de fiesta de Lady Di, un vestido de novia, un vestido de la cantante Lady Gaga en la categoria de Fantasia  o un diseño de inspiración goyesca del famoso Lorenzo Caprile que llevó la Infanta Elena en la boda de la Princesa de Suecia.

Con esta exposición el público visitante podrá disfrutar de estas piezas únicas, todo un patrimonio cultural y artesano que este año cumplirá medio siglo de vida.

Esta exposición estará en el Centro Cultural Blanquerna (en la calle Alcalá, 44) hasta el 30 de abril de 2015. Y sin duda, creo que es una muy oportuna exposición para ver en estos dias de carnavales, quién sabe, a lo mejor cogemos alguna idea para disfrazarnos en estos dias.

El horario es de Lunes a Viernes de 10:30h a 21:00h (abierta ininterrumpidamente)  y los Sábados de 10:30h a 14:30h (durante los actos el acceso a la exposición estará cerrado).

"Un viaje, origen y destino en el tren" en la Fundación de Ferrocarriles Españoles

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles inaugura de la exposición de escultura “Un viaje, origen y destino en el tren” el próximo miércoles 11 de febrero a las 19:30 horas en el Palacio de Fernán Núñez (Calle Santa Isabel, 44 - enfrente del Colegio de Médicos).

La exposición muestra seis piezas de gran formato inspiradas en el mundo del ferrocarril realizadas por los escultores Czili, Diego Canogar, David González Grande, Raúl Romanillos, José Luis Romero y Zvonimir Kremenic. Estas obras representan corrientes actuales de la creación contemporánea con la utilización de materiales como madera, hierro, plásticos, fotografías y videos.

Las esculturas se podrán visitar de lunes a sábado, de 12:00 a 20:00 horas, hasta el 7 de marzo.

La entrada es gratuita.

El fotógrafo Alvin Coburn en la Sala Barbara de Braganza

El 8 de febrero acaba la exposición dedicada a este fotógrafo, no demasiado conocido, y que sin embargo, es considerado uno de los pioneros de la fotografía moderna. Su obra se sitúa en la confluencia del pictorialismo de finales del siglo XIX y la fotografia de vanguardia de principios del siglo pasado.

Nacido en el seno de una familia acomodada, su carrera como fotógrafo arranca precozmente cuando con apenas ocho años recibe su primera cámara y su primo, el artista y fotógrafo Fred Holland Day, le inicia en la práctica de la fotografia.

A lo largo de su trayectoria Coburn fue también un retratista magistral. Sus privilegiadas relaciones facilitaron que las más destacadas personalidades de la cultura de su época posaran para él. Cada uno de sus retratos se convierten en un cuidadoso estudio de las cualidades físicas y psíquicas de sus personajes.

Pese a tratarse de un personaje clave en la génesis de la fotografia vanguardista, Coburn sigue siendo uno de los artistas menos conocidos de su generación. El principal motivo es que desde 1971, cuando abandona Londres huyendo de la Gran Guerra, se fue distanciando progresivamente de la fotografia para, recluido en el norte de Gales, alcanzar la regeneración espiritual.

La Sala Barbara de Braganza, de la Fundación MAPFRE, está en la calle Barbara de Braganza, 134. Para más información sobre la exposición, pinchar AQUI.