(A) UTOPIC de Juan Francisco Casas en la Galeria Fernando Pradilla

Hasta el 31 de mayo podrá visitarse la exposición individual de Juan Francisco Casas en la Galería Fernando Pradilla.

Una muestra que aterriza cargada de originalidad, para cuya realización el artista pidió desde su página de Facebook autofotos de mujeres jóvenes tomadas ante un espejo para que se pudiera ver el dispositivo de captura y dejar constancia de las diferentes autorías de las fotos.

De las numerosas fotografías enviadas desde toda la geografía mundial, Juan Francisco Casas seleccionó sesenta que trasladó al dibujo. La exposición ha requerido un año de minucioso trabajo y cada una de las obras ha sido debidamente catalogada y registrada, constando el nombre y ciudad de las retratadas.

Se trata de las famosas "Selfies", capturadas de uno mismo a través de teléfonos móviles, tabletas o cámaras web, que las participantes captan de si mismas en la intimidad. Y estas fotos son las que han servido de base para realización de los dibujos de esta quinta exposición individual de este original artista.

Juan Francisco Casas (nacido en La Carolina en 1976) concibió este proyecto al ver una imagen de la fotógrafa alemana Marianne Breslauer realizada en 1929: un autorretrato a la edad de 20 años, desnuda ante el espejo y acompañada sólo de su cámara. A partir de ahí, Casas se planteó (A)utopic como una reflexión sobre la necesidad presente en cualquier época de autorrepresentarse, de descubrirse en la intimidad y de dejar constancia de ello.

En esta singular exposición podremos ver obras de pequeño formato (con precios mas asequibles a muchas economías), algunas realizadas con la técnica de fotopolímero, otras con la peculiaridad de haber sido dibujadas directamente con el clásico bolígrafo bic, obras en las que se aprecia  una excelente técnica y un resultado final que no defraudará a los que acudan a ver esta cuidada y original exposición.

La Galeria Fernando Pradilla está en la calle Claudio Coello, 20. 

Y el horario de visitas es de lunes a sábados de 11:00 horas a 20:30 h. (domingos cerrado).

El viejo y el moderno Madrid en el Centro Cultural Conde Duque

El domingo acaba la exposición de fotografia titulada "Madrid 1910-1935: fragmentos visuales, secuencias y contrastes de una ciudad en transformación" y como vamos a tener varios dias de fiesta por delante, es la ocasión idónea para ir a verla algunos de esos dias. 

Un extenso viaje que no hay que perderse, por el primer tercio del siglo XX. Fue la época en que se construyó la Gran Via y algunos de los edificios más emblemáticos de la capital, como el Edificio Telefónica o el cine Callao.

Vale realmente la pena para todos, para los nostálgicos que quieran recordar imágenes del Madrid de su niñez y para los curiosos y más jóvenes, porque les sorprenderá descubrir fragmentos desconocidos del viejo Madrid, que al mismo tiempo, permiten contemplar la evolución de la ciudad de Madrid y sus habitantes.

Está en la sala 1 del Cuartel de Conde Duque hasta el 20 de abril. El horario es de martes a sábados, de 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas el domingo y festivos, de 10:30 a 14 h.

La entrada es gratuita.

Homenaje al fotógrafo Nicolas Muller en la Sala Canal de Isabel II

Con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo afincado en Madrid, Nicolás Muller, se acaba de inaugurar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II la exposición, "Nicolas Muller: obras maestras", para la cuál se han seleccionado 125 fotografias en blanco y negro, junto con un video explicativo de su vida y su obra.

Muller era hungaro de nacimiento (1913) y se vió obligado a salir de su pais en 1938 debido al nazismo y a la persecución de los judios en Centroeuropa. A lo largo de su vida recorrería distintos paises (Francia, Marruecos o Portugal) para finalmente recalar en Madrid en 1947. Aqui abrió a partir de entonces su estudio de fotografia, donde fotografiaría a los personajes más destacados de la vida cultural española. Falleció en el año 2000 en Asturias.

Esta retrospectiva hace especial hincapié en los diferentes paises que el artista fue visitando y retratando con su cámara.

Esta exposición estará abierta al público hasta el 23 de febrero de 2014 en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125 -  Metro Rios Rosas/Alonso Cano).

El horario es de martes a sábados, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas y domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas.

Celebrities de Mary Ellen Mark en la galeria La Fábrica

En la galeria La Fabrica se exponen 17 fotografias de algunos de los rostros más conocidos de Hollywood retratados por Mary Ellen Mark.

Su trabajo como foto fija en rodajes de películas y sus reportajes de promoción para las mismas le han permitido estar cerca de personalidades del mundo del cine desde los años 60.

Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark ha publicado ensayos fotográficos y retratos en publicaciones como LIFE, New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair.

A lo largo de cuatro décadas ha viajado haciendo fotografias que reflejan una gran humanidad. Sus retratos de la Madre Teresa, los circos indios y los prostíbulos de Bombay han sido producto de muchos años de trabajo en la India. También ha trabajado en el campo de la publicidad.

En 1979 trabajó en el rodaje de Apocalypse Now de Francis Ford Coppola y de esa experiencia surgieron algunos de los retratos que podrán verse en La Fábrica, como los de Dennis Hopper, Martin Sheen y Marlon Brando, además de incluir imágenes de Catherine Deneuve en el rodaje de La sirena del Mississipi y de Luis Buñuel durante el rodaje de Tristana.

Las fotografias están a la venta y los precios oscilan entre los 4.000 y los 10.000 euros.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 26 de enero de 2014.

Más información en: www.lafabrica.com

La entrada es gratuita.

Los impresionantes retratos de Pierre Gonnord en el Centro de Arte Tomás y Valiente

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y que vive en Madrid desde 1988. 

Su fotografia se centra en el retrato, con un acentuado uso del claroscuro y fondo negro, aislando al retratado de su entorno para centrarse sólo en su rostro. 

En sus fotografias aparecen personajes de todas las procedencias: monjes, geishas, ciegos, gitanos, enfermos mentales, integrantes de bandas urbanas.....

Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y EE.UU. Hay obras suyas de forma permanente en el Museo Nacional de Arte Reina Sofia.

En esta exposición en el Centro de Arte Tomás y Valiente se exponen 40 retratos fruto de su convivencia con un grupo de gitanos portugueses en un campamento del Alentejo, con los que estuvo conviviendo durante 3 meses. Y se podrán ver hasta el 19 de enero de 2014.

El Centro de Arte Tomás y Valiente está en la calle Leganés, 51 de Fuenlabrada (Madrid).

El horario de visita es de lunes a domingo, de 17:00 a 21:00 horas.

Una exposición realmente soberbia, que no hay que perderse.

Unseen, lo nunca visto de Jessica Lange en España

Como otros muchos actores y directores de cine (Antonio Banderas, Carlos Saura, Win Wenders, etc.) Jessica Lange también ha sucumbido al encanto de la imagen fija.

Y ahora, de nuevo, una serie de imágenes de esta artista americana van a estar a disposición del público que quiera verlas en la Galeria Espacio Foto de Madrid, bajo el titulo de "Unseen", con una muestra retrospectiva de 23 fotografias en blanco y negro, algunas de ellas inéditas.

Aunque Jessica Lange es conocida internacionalmente por su carrera cinematográfica (ha recibido 2 Oscars como mejor actriz), lo cierto es que en su juventud estudió Bellas Artes y en 1967 obtuvo una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar Fotografia. Pero los avatares de la vida terminaron por llevarla a trabajar como actriz.

Y pasó un tiempo hasta que a comienzos de los años noventa, Sam Shephard, su segunda expareja y padre de dos de sus hijos, le regaló una Leica M6, lo que hizo que Jessica retomara su actividad fotográfica captando sus imágenes en el transcurso de sus viajes. Francia, Finlandia, EE.UU. Italia y especialmente Méjico, son algunos de los paises retratados por su cámara.

Otra curiosidad sobre ella es que su primer y único marido (ya que a pesar de haber tenido varias parejas a lo largo de su vida, sólo llegó a casarse con él, en 1970) fue un fotógrafo español, Paco Grande, hijo además de un famoso bioquímico y nutricionista de nuestro pais, Francisco Grande Covián, recolocado a principios de los años 50 como investigador en la Universidad de Minnesotta, que era donde la aspirante a artista comenzaba sus estudios.

Jessica Lange y Paco Grande

Profesor y tutor de la joven Jessica, Paco, que era seis años mayor, la conoció en 1968 y juntos salieron a comerse el mundo espoleados por los ideales del mayo frances. Se separaron en 1975, pero su relación de amistad sigue hasta la actualidad.

"Fotografio lo que veo, donde sea" dice Jessica Lange,
sobre sus fotografias

Estará en la Galeria Espacio Foto (C/ Viriato, 53 - Metro Iglesia) hasta el 17 de enero.

El horario es de lunes a viernes, de 10:30 a 14:00 horas y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas.